《西游记之大圣归来》讲诉了孙悟空从五指山出来之后与江流儿的一段感情纠缠史，不到九十分钟的剧情，情节非常紧凑，全程笑点泪点贯穿，是一部非常值得一观影视动画片。想知道如此巨作是怎么制作的吗？就跟小编一起走起。
大闹天宫后四百年多年，齐天大圣成了一个传说，在山妖横行的长安城，孤儿江流儿与行脚僧法明相依为命，小小少年常常神往大闹天宫的孙悟空。有一天，山妖来劫掠童男童女，江流儿救了一个小女孩，惹得山妖追杀，他一路逃跑，跑进了五行山，盲打误撞地解除了孙悟空的封印。悟空自由之后只想回花果山，却无奈腕上封印未解，又欠江流儿人情，勉强地护送他回长安城。一路上八戒和白龙马也因缘际化地现身，但或落魄或魔性大发，英雄不再。妖王为抢女童，布下夜店迷局，却发现悟空法力尽失，轻而易举地抓走了女童。悟空不愿再去救女童，江流儿决定自己去救。日全食之日，在悬空寺，妖王准备将童男童女投入丹炉中，江流儿却冲进了道场，最后一战开始了。
1、影片中的江流儿头发从一开始接近光头到圆寸，到故事后半段长长版的圆寸，江流儿的头发是随着故事发展长长了。而在人物设定时江流儿有长成爆炸头和拉丝头两版，但没有出现在电影当中。2、妖王混沌在妖洞里唱的京剧并不是童自荣所唱，而是由两位专业的京剧演员所演唱。
3、影片的配音共录制了两版，第一版在上海录制，最后保留了童自荣配音的混沌，以及林子杰配音的江流儿。第二版在北京录制，其中由张磊为孙悟空配音。4、江流儿有两个配音演员，一个是林子杰小朋友，是一个专业的小配音演员；另一个是吉吉，因为有些情感爆发非常强的戏需要更成熟的配音演员来完成，以上是成片中两段江流儿配音略有违和的原因。
1995年，在导演田晓鹏大三时，一位朋友拷给他一份3D制作软件，从此改变了他的命运。他删掉了电脑中所有的游戏，开始一心一意研究3D动画制作。1997年，他参与了中央电视台国产动画片《西游记》部分剧集的制作，也就是在那时，他培养起了大圣情节，并有了一个大胆的设想：制作一系列三维动画的《西游记》。
田晓鹏认为在现代人的眼中，《西游记》原著中的有些点是不能够被理解的，有些价值观也是跟现代人有冲突。因此他决定，要讲述一个不一样的西游记，它更加符合现代人的价值观和欣赏习惯，并且带有魔幻的特点，会让观众跟着孙悟空和江流儿（唐僧）的成长足迹，令人信服地理解他们取经的心路历程。
影片并没有采用孙悟空以往常见的“美猴王”设计，田晓鹏称他心目中的孙悟空应该是一个并不好看的，却桀骜不驯、很有侠气的英雄。他希望观众能通过影片中悟空厚重的人性来喜欢上这个角色，而不是单纯从表面上接受，并认为这样人物才能立得住。
而“江流儿”作为田晓鹏最钟爱的角色，则是承载了影片的主题，就是执着。正是这份执着，让他义无反顾地追求正义，并最终释放出孙悟空身上的良心，帮他恢复了齐天大圣的功力。影片中的反派取自《山海经》里的“混沌”，田晓鹏认为《西游记》原著里的妖怪都过于具象，太像人类的行为举止。而“混沌”代表的却是一种无形的恐惧，象征着孙悟空内心潜伏的心魔。
导演田晓鹏在影片音乐创作上希望可以用声音重现童年看《大闹天宫》时候的那种激动，于是找黄英华谈音乐创作。之所以选择黄英华，是因为黄英华给周星驰做的电影音乐，尤其是人物出场时，让田晓鹏直觉那就是他想要的孙悟空出场方式。在音乐创作上，黄英华根据影片中各角色塑造出的性格进行创作。因为孙悟空经历大闹天宫又被压在五行山下五百年，从昔日战神失去法力，冷漠狂躁但难以割舍侠义情怀，到后来在一点一滴中被江流儿打动，慢慢地成为一个温暖的父亲形象，最终回归成为真正的大英雄。
所以黄英华在孙悟空出场的音乐参考了西部片孤胆牛仔出场，又酷又神秘，还带着口哨儿声；此外还设计了一段男低音的吟唱，想要放大他内心的孤独和沧桑，到后期声音会越来越温暖，感情也越来越饱满。江流儿出场的音乐黄英华用了单簧管、双簧管，因为这些明亮的声音特别童真；“土地公公”出场用了些高音的笛子，感觉很调皮。
